Presentazione
Presentation
Tiziana Pisano è una pittrice figurativa contemporanea. Nata in Sardegna, porta dentro di
sé la forza e i contrasti della sua terra d’origine, elementi che trasforma in una vibrante
energia creativa. Fin dall’età di un anno ha vissuto in Piemonte, ma qualche anno fa si è
trasferita a Vetulonia, in Maremma, dove vive e lavora.
Sin da bambina ha dimostrato una visione del mondo fuori dagli schemi, dipingendo il sole
di rosso perché era così che lo percepiva. Questa ricerca di autenticità l’ha guidata
attraverso un percorso artistico eclettico, che l’ha vista spaziare dalla pittura su tessuti e
vetro fino alla decorazione di murales e trompe l’oeil, prima di approdare alla pittura
figurativa e materica contemporanea.
La sua arte è un laboratorio in costante evoluzione, dove la curiosità innata la spinge a
sperimentare con materiali insoliti come cemento, carta, plastica e stoffa. Queste tecniche
miste danno vita a opere tridimensionali cariche di spessore e significato.
Nel disegno a matita riesce a consegnare immagini eleganti, partendo dalla scelta del
soggetto che lei ricerca all'interno della sua personalità e che rappresenta quasi sempre
l;'essenza del suo essere.
Tiziana sceglie spesso di non incorniciare i suoi quadri, poiché si considera uno spirito
libero e desidera che le sue creazioni non abbiano confini o “prigioni”, ma che possano
fondersi armoniosamente con lo spazio circostante in un’unione indissolubile e selvaggia.
A Vetulonia ha aperto la sua galleria/studio Fuxia e Kobalto, dove l’area espositiva
coincide con il luogo dove l’artista trascorre le sue giornate a dipingere e creare. Visitare
la galleria significa entrare nel suo mondo privato, osservando da vicino gli strumenti del
mestiere e il processo di trasformazione della materia in opera d’arte. E’ un’opportunità
unica per respirare l’atmosfera creativa e dialogare direttamente con l’artista mentre dà
vita a nuove visioni. In questo ambiente è possibile lasciarsi trasportare dalle suggestioni
romantiche e dalle texture profonde delle opere di Tiziana, dove ogni quadro racconta una
storia di libertà.
Tiziana collabora con la Società Promotrice delle Belle Arti di Torino, l’Associazione
Culturale Artistica Milanese, il Circolo Arte sui Navigli di Milano, la Saletta d’Arte Lo
Scarabocchio di Torino, Roccarte di Roccatederighi (GR), Le Lase di Maremma e ha
esposto in Piemonte, Lombardia, Veneto e Toscana. Ha inoltre collaborato come
volontaria con l’Associazione Genitori e con i bambini ospitati nella comunità Casa Base
di Avigliana (TO)
…
Due parole di me per me … La pittura mi ha aiutata a superare alcuni momenti molto
difficili della mia vita. Quando dipingo riesco a fare il vuoto totale dentro di me e a
dimenticare qualsiasi problema. Ora dipingo le mie emozioni e cerco di trasmetterle al
pubblico. I miei quadri sono concetti che sento profondi dentro di me. Io vivo la pittura
come un privilegio, come un dono e non me ne prendo il merito. Io mi sento un canale
nelle mani dell’Universo, un canale che porta l'infinito nella materia e mette l’arte al
servizio del mondo. Il mio scopo è di divulgare bellezza perché l’arte riesce ad elevare le
vibrazioni anche in chi la guarda. L’opera d’arte è energia che libera i cuori e dona
serenità, l’arte è l’ossigeno dell’anima, può emozionare, può elevare, può davvero
cambiare la vita. L’arte è amore e sono convinta che solo l’amore può salvare il mondo.
Tiziana Pisano is a contemporary figurative painter. Born in Sardinia, she embodies the strength
and contrasts of her homeland, elements she transforms into vibrant creative energy. She lived in
Piedmont from the age of one, but a few years ago she moved to Vetulonia, in the Maremma
region, where she now lives and works.
Ever since she was a child, she has shown an unconventional view of the world, famously painting
the sun red simply because that is how she perceived it. This search for authenticity has guided
her through an eclectic artistic journey, ranging from painting on fabric and glass to creating murals
and trompe œil, before finally arriving at contemporary figurative and textural painting.
Her art is a constantly evolving laboratory where her innate curiosity drives her to experiment with
unusual materials such as concrete, paper, plastic, and fabric. These mixed techniques give rise to
three-dimensional works imbued with depth and meaning.
In her pencil drawings, she creates elegant images, starting with the choice of subjects she finds
within her own personality, which almost always represent the essence of her being.
Tiziana often chooses not to frame her paintings; considering herself a free spirit, she wants her
creations to have no boundaries or "prisons"; Instead, she desires them to blend harmoniously with
the surrounding space in a wild, indissoluble union.
In Vetulonia, she opened her gallery and studio, Fuxia e Kobalto, where the exhibition area shares
the same space where the artist spends her days painting and creating. Visiting the gallery means
entering her private world, observing the tools of her trade up close, and witnessing the process of
transforming matter into works of art. It is a unique opportunity to absorb the creative atmosphere
and engage directly with the artist as she brings new visions to life. In this environment, one can
easily be carried away by the romantic allure and profound textures of Tiziana works, where
every painting tells a story of freedom.
Tiziana collaborates with the Società Promotrice delle Belle Arti in Turin, the Associazione
Culturale Artistica Milanese, the Circolo Arte sui Navigli in Milan, the Saletta , Arte Lo
Scarabocchio in Turin, Roccarte in Roccatederighi (GR), and Le Lase in Maremma. She has
exhibited her work across Piedmont, Lombardy, Veneto, and Tuscany. She has also volunteered
with the Parents, ; Association and with the children living at the Casa Base community in Avigliana
(TO).
A few words about myself…;Painting has helped me overcome some very difficult moments in
my life. When I paint, I am able to create a total void within myself and forget all my problems.
Now, I paint my emotions and try to convey them to the public. My paintings are concepts that I feel
deeply inside. I experience painting as a privilege, as a gift, and I take no credit for it. I feel like a
channel in the hands of the Universe, a channel that brings the infinite into matter and puts art at
the service of the world. My goal is to spread beauty, because art can elevate the vibrations of
those who view it. A work of art is energy that frees hearts and brings serenity, art is the oxygen of
the soul. It can move us, it can elevate us, it can truly change lives. Art is love, and I am convinced
that only love can save the world."
La Mia Storia Artistica
My Artistic Life
Ho sempre avuto un rapporto molto particolare con il disegno. Ricordo che all'asilo disegnavo sempre il sole ROSSO e quando la maestra mi chiedeva il perchè io le rispondevo…"perchè io l'ho visto rosso." Non volevo disegnarlo giallo, come tutti gli altri bambini, perchè per me già allora era fondamentale rappresentare la realtà come la vedevo io. Verso i 10 anni passavo i pomeriggi a copiare con le matite colorate le carte di Sarah Key e poi le regalavo.
Quando ho scoperto i colori per i tessuti ho iniziato a dipingere tende, copriletti, magliette ed ho decorato persino i drappeggi della mia chiesa. Ricordo i pomeriggi passati con i miei bambini a disegnare tartarughe Ninja, Biker Mice e i personaggi del Re leone, sulle tende della loro cameretta o sulle loro magliette.
Le vetrate delle cattedrali hanno avuto sempre un fascino magico per me e ho cercato di farle proprie dipingendole sul vetro con colori sia all’acqua che a solvente. Ho riportato su vetro opere di pittori famosi, come Modigliani, Lichtenstein o anche dipinti medievali dei castelli piemontesi.
Per caso ho scoperto una scuola d'arte a Torino dove ho frequentato un corso di trompe l'oeil. Ho iniziato dipingendo i muri della mia casa. Con i miei bambini abbiamo dedicato una parete della loro camera a Pluto. Ho applicato questa tecnica anche dipingendo dei murales con i bambini sia della comunità Casa Base che dell’associazione Genitori di Avigliana dove ho collaborato come volontaria. Per 10 anni ho dipinto trompe l'oeil in case private e locali pubblici come birrerie, uffici, sale d’incisione.
Però io volevo andare oltre: avevo bisogno di mettere più anima in quello che facevo. Ho quindi frequentato la scuola di Vinicio Perugia, un bravissimo pittore figurativo di Avigliana, che mi ha introdotto anche al disegno a matita che ora amo oltre ogni misura.
La pittura mi ha aiutata a superare alcuni momenti molto difficili della vita: quando dipingo riesco a fare il vuoto totale dentro di me e a dimenticare qualsiasi problema.
La mia curiosità innata mi ha portata a sperimentare nuove tecniche tra cui vari tipi di cemento, di carta, di plastica, di stoffa, di colle mischiate tra loro nei modi più diversi nelle mie opere di tecnica mista.
Ora dipingo le mie emozioni e cerco di trasmetterle a chi guarda i miei quadri. Per me l'emozione CHE VIVO MENTRE DIPINGO e l'emozione che riesco a suscitare nel pubblico è la cosa più importante,
al di là della tecnica pittorica. Voglio esprimere me stessa. Parto da un'immagine e la elaboro. I miei quadri sono concetti che sento profondi dentro di me. La maggior parte dei miei quadri non hanno cornice che “imprigiona” i quadri. Io sono uno spirito libero e ho bisogno che anche i miei quadri lo siano. Oppure hanno una cornice importante che però non può essere considerata una vera cornice, perché crea un tutt'uno con il quadro stesso.... è come una donna meravigliosa e un uomo meraviglioso, che pur essendo meravigliosi ognuno di per conto proprio, solo quando si fondono l'uno nell'altra fanno scintille !!! Ecco, il concetto è un po' questo. Io vivo la pittura come un PRIVILEGIO che non mi appartiene. Ho avuto un dono, ma non è merito mio. Io mi sento un canale nelle mani dell'Universo e proprio per questo devo mettere la mia arte a disposizione di tutti. Solo così questo canale può rimanere aperto.
Per me nessuna forma artistica è in contrapposizione con le altre, ma tutte sono complementari e si completano a vicenda. L’opera d’arte è energia che libera i cuori e dona serenità, è ossigeno. L’arte può emozionare, può elevare, può davvero cambiare la vita. L’arte è amore e sono convinta che solo l’amore può salvare il mondo.
Drawing has always been very important to me. I remember that in kindergarten I was used to draw the sun with the red color and when the teacher asked me why, I replied ... “because it’s red”. I didn't want to color it with yellow, as all the other children did, because for me, even then, it was essential to represent reality as I saw it. At the age of 10 I spent the afternoons copying Sarah Key's dolls cards with colored pencils and then giving them away.
When I discovered the colors of fabrics I started painting curtains, bedspreads, T-shirts, I even decorated the draperies of my church. I remember I spent the afternoons with my children drawing Ninja turtles, Biker Mice and the characters of the Lion King, on the curtains of their bedroom or on their T-shirts.
The windows of the cathedrals have always had a magical charm for me and I have tried to make them mine by painting them on the glass with both water and solvent-based colors. I have even copied on glass works of famous painters, such as Amedeo Modigliani, Roy Lichtenstein as well as medieval paintings of Piedmontese castles.
By chance I discovered an art school in Turin where I attended a trompe l'oeil course. I started by painting the walls of my house. With my children we dedicated a wall of their room to Pluto. I also applied this technique by painting murals with children from both the Casa Base community and the Parent Association of Avigliana where I cooperated as a volunteer. For 10 years
I have painted trompe l'oeil in private housess and public places, such as Pubs, offices and recording rooms. But I wanted to go further: I needed to put more soul into what I was doing.
I therefore attended the school of Vinicio Perugia, a very good figurative painter in Avigliana (Turin), who also introduced me to the pencil drawing that has since become very important to me.
Painting helped me to overcome some very difficult moments of my life: when I paint I can really clear my mind and I can forget any problem. My innate curiosity led me to experiment with new techniques including various types of cement, paper, plastic, cloth, glues mixed together in most unusual ways in my mixed media works.
Now I paint my emotions and try to offer them to everyone who looks at my paintings. For me, the emotion I feel while I paint and the emotion I manage to arouse in the public is the most important aspect of my art, beyond the pictorial technique. I just need to express myself. I start from an image and work on it. My paintings are concepts that I feel deep inside of me. Most of my paintings have no frame because sometimes it can "imprison" the paintings. I am a free spirit and I need my paintings to be free as well. Some of them have an important frame which, however, cannot be considered a real frame, because it creates a unique work with the picture itself. ... it is like a wonderful woman and a wonderful man, who despite being wonderful each on their own, only when they merge into each other do sparks fly!!! Here, the concept is similar. Painting is a real PRIVILEGE that does not belong to me. It is like a gift, but it's not my merit.
I feel like a channel in the hands of the Universe and for this reason I have to make my art available to everyone. This is the only way for this channel to remain open.
For me, no artistic form is in contrast with the others, but they complement each other. The work of art is energy that frees hearts and gives serenity, it is oxygen. Art can make you feel better, it can elevate, it can really change life. Art is love and I truly believe that only love can save the world.